• Il progetto dell’orchestra

Nell'a.s. 2008 – 2009, la prof.ssa Cesaria Citta,  docente di Storia della Musica  presso  il Liceo,  il prof. Rodolfo Passuello, docente di Educazione Musicale presso la scuola secondaria di I grado,  il maestro Fabrice De Donatis, consulente madrelingua  francese presso il Liceo e professore d’orchestra, hanno elaborato il progetto “Prove d’orchestra”,  con il preciso intento di contribuire allo sviluppo formativo, non addestrativo degli studenti e di ampliare e direzionare in senso musicale specifico il bagaglio culturale dei partecipanti.  Inoltre   ci si è proposti di  sviluppare fattori fondamentali del processo cognitivo ed espressivo  e attitudini creative, applicando  così uno dei fattori  chiave del processo di maturazione sociale, ovvero la formula collettiva di lavoro, sviluppando le attitudini di ascolto attivo, l’attenzione selettiva,  la concentrazione prolungata e la memorizzazione a lungo termine.

Il progetto è stato elaborato in un istituto onnicomprensivo, in cui sono presenti tre ordini di scuola (primaria, secondaria di primo e secondo grado), in cui si  avvertiva fortemente l’esigenza di  creare un “laboratorio musicale”, nel quale tutte le competenze specifiche degli insegnanti di musica fossero messe “al servizio” di un progetto comune, utile per la crescita cognitiva, comunicativa, affettiva, creativa e, in ultima analisi, estetica di bambini, preadolescenti, adolescenti, giovani.  In parallelo, si sono avviate attività vocali e strumentali, per portare sia alla conoscenza specifica del linguaggio musicale, sia all’uso dell’elemento sonoro come strumento di comunicazione del “sé”. Bambini, adolescenti, giovani  usano inoltre  il linguaggio musicale per superare il proprio individualismo, partecipando ad esperienze vocali (coro) e strumentali (orchestra) in cui tutti si percepiscono come elementi unici in quanto parti integranti di un’entità multipla e in cui tutti si esprimono in modo significativo per il raggiungimento di obiettivi comuni. Ciò permette di  superare il  tradizionale binomio lezione strumentale-lezione teorica (ancor oggi applicato nelle scuole a indirizzo musicale e/o conservatori); di offrire a tutti alcuni mezzi espressivi adeguati alla loro età, creando un clima positivo di collaborazione e di scambio comunicativo e di apprendere la lettura/scrittura musicale e gli elementi grammaticali e sintattici non come oggetto di studio teorico, ma inseriti nel contesto della produzione e dell’esecuzione di eventi musicali compiuti.  In ultimo, si rafforza lo spirito di collaborazione complessiva fra i tre ordini di scuola e si coinvolgono attivamente  tutti i soggetti della scuola, inclusi i docenti e  i genitori.